Encerrona vol. 6

Actividad ya realizada

Patrocinado porKilfi

 

Experimentos con la imagen

Espacio para la revisión y puesta en cuestión de temas relacionados con la imagen y la creación. Charlas y diálogos durante todo el día, mañana y tarde, con comida incluida, en un ambiente relajado. Un lugar alejado, sin escapatoria, ni para ponentes ni para asistentes.

 

Programa

10:00 – 10:15
Presentación GETXOPHOTO

10:15 – 11:45
Desde la dirección artística
Gonzalo Golpe (editor independiente, La Troupe)
Alberto Salván (diseñador, Tres Tipos Gráficos)
Mesa moderada por Jon Uriarte

11:45 – 12:15
Relaxing cup of café con leche

12:15 – 13:45  **en inglés con traducción simultánea
De la institución al colectivo independiente
Marta Weiss (comisaria, Victoria & Albert Museum)
Der Greif (comisarios, editores y diseñadores)
Entrevistados por Alejandro Castellote (comisario independiente)

14:00 – 16:00
Comida y café en el Restaurante Tamarises

16:15 – 17:45
Comisariado expandido, educación y gestión cultural
Silvia Omedes (Photographic Social Vision)
María Santoyo (Efti)
Mesa moderada por Jon Uriarte

17:45 – 18:00
Break

18:00 – 19:30
Dos fotógrafos divagan
David Jiménez (fotógrafo)
Julián Barón (fotógrafo)
Acompañados por Alejandro Castellote

19:30 – 20:30
Bonus Track
Cervezas, aperitivo, foto de familia

 

Bios

Marta Weiss. Comisaria del Victoria & Albert Museum
Marta Weiss es comisaria de Fotografía en el Victoria and Albert Museum. Se unió al V&A en 2007 después de dos años en el Departamento de Fotografía del MET. Tiene una licenciatura en Historia del Arte por Harvard y un máster y un doctorado de Princeton en el mismo campo, centrándose siempre la historia de la fotografía. Ha organizado exposiciones y publicado libros y ensayos sobre temas que van desde el fotocollage victoriano hasta la fotografía contemporánea de Medio Oriente. Weiss es la comisaria de la exposición itinerante internacional Julia Margaret Cameron, y autora del catálogo que la acompaña, Julia Margaret Cameron: Photographs to electrify you with delight and startle the world.

David Jiménez. Fotógrafo
Es licenciado en Bellas Artes por la UCM, desde hace 25 años desarrolla proyectos personales en forma de libros, exposiciones y audiovisuales, con imágenes cargadas de ambigüedad y sutileza que llevan de lo cotidiano a lo poético. Sus trabajos se han podido ver en ciudades como Rotterdam, Varsovia, Arles, Turín, Atenas, Seúl, Bogotá, y en numerosas ciudades españolas. Recibió el premio Fotógrafo Revelación en PHotoEspaña 99 y el Premio de las Artes de la Villa de Madrid 2008. Ha publicado cinco libros, entre los que se encuentra Infinito, considerado uno de los pioneros del fotolibro en nuestro país.

Julián Barón. Fotógrafo
Se formó en Ingeniería Industrial. Dejó su trabajo para formar parte del colectivo Blank Paper de Madrid. En la última década ha desarrollado un cuerpo de trabajo que reacciona a un agitado contexto sociopolítico y que conectan su obra con la docencia y coordinación de proyectos de carácter didáctico. En 2011 publica su primer libro C.E.N.S.U.R.A., con el que recibe la mención de honor en el First PhotoBook Award, Paris Photo-Aperture Foundation. Actualmente coordina el proyecto online imagenred.org, perfil pedagógico, colaborativo y transversal, impulsado por la Fundación Fotocolectania.

María Santoyo. Directora del Máster de Fotografía de EFTI, comisaria y especialista en historia de la fotografía
Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, investigadora y profesora especialista en historia de la fotografía y análisis de la imagen, María Santoyo acumula dieciocho años de experiencia en el sector cultural, más de trece dedicados a la dirección y gestión de proyectos expositivos y la docencia especializada, actividades que desarrolla de manera independiente desde el año 2014. Actualmente compagina el comisariado de exposiciones con la dirección del Máster Internacional de Fotografía de la escuela EFTI, cargo que ocupa desde 2017. Como curadora, es responsable exposiciones como La bailarina del futuro: de Isadora Duncan a Joséphine BakerHoudini: las leyes del asombroJulio Verne: los límites de la imaginación o Nikola Tesla: suyo es el futuro, presentadas en Fundación Telefónica entre 2014 y 2018.

Gonzalo Golpe. Editor independiente y profesor
Licenciado en Filología Hispánica y diplomado en Edición y Publicación de Textos por la Universidad de Deusto. Especialista en autoedición y producción gráfica. De 2010 a 2013 dirigió Siete de un Golpe, un taller especializado en autoedición de fotolibros, ediciones de artista y producción gráfica. Desde 2014 forma parte de La Troupe, un colectivo de profesionales de las artes gráficas dedicado al trabajo de autor, tanto en su vertiente editorial como expositiva. Golpe colabora como editor en The Portable Photo, una colección de aplicaciones de autor de fotógrafos españoles contemporáneos impulsada por espadaysantacruz Studio. Dirige la colección de ensayos fotográficos 64P para La Fábrica Editorial, con la que colabora como consejo editorial independiente. También comisaría proyectos artísticos de forma puntual.

Der Greif. Editores y comisarios
Diseñadores, comisarios independientes y editores innovadores con base en Munich. Der Greif es una organización galardonada por la fotografía contemporánea. Es publicación impresa, publicación en línea, equipo curatorial y proyecto conjunto, todo a la vez. El núcleo artístico y raíz del proyecto es la publicación impresa libre de publicidad. Combina y presenta las obras de fotógrafos y autores de diferentes orígenes en una obra de arte holística. Der Greif ha trabajado con instituciones como FOAM, Aperture Foundation, C/O Berlin, Fotomuseum Winterthur y ha publicado obras de, aproximadamente, 1.000 fotógrafos y artistas en publicaciones impresas y en línea.

Silvia Omedes. Comisaria independiente
Es gestora cultural, comisaria independiente, agente de fotógrafos, editora y profesora de fotografía documental. Su experiencia profesional empieza trabajando como coordinadora de exposicones en el Guggenheim Museum y continúa en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona. Fundó y dirigió desde la Fundación Photographic Social Vision en Barcelona, y dirige desde junio 2013 el festival internacional Doc Field Barcelona. Como editora gráfica ha colaborado con la editorial Blume y la revista Ojodepez y es miembro del comité asesor de la revista 7.7 y La Maleta  dePortbou. Es profesora invitada en el Postgrado de Fotoperiodsimo de la UAB, en el Master de Fotografía del Instituto Europeo di Design en Madrid y en los masterclass organizados por la Fundación World Press Photo en Europa.

Alberto Salván. Tres Tipos Gráficos
Alberto Salván es graduado en diseño gráfico en el Istituto Europeo di Design en 2003 co-funda el estudio de diseño gráfico Tres Tipos Gráficos en Madrid. Allí, centran su actividad en diseño editorial, branding, packaging y desarrollos gráficos digitales. Su labor en la co-dirección de Tres Tipos Gráficos ha sido reconocida en diversos premios y certámenes como Premio Gràffica 2015, D&DA 2015, diversos Laus entre los años 2010-15, Top Fedrigoni Award 2013, Type Directors Club 2012 y PhotoEspaña Mejor libro de Fotografía Nacional 2012, entre otros. En el campo de las artes plásticas, donde desarrolla proyectos en torno a la imagen y sus cánones de representación,  caben destacar premios, reconocimientos y exposiciones tales como Foam Talent (Amsterdam), finalista FotoPress La Caixa’14, P2P-PHE’14 o New Spanish Photography. Visions beyond borders, (Nueva York).

Jon Uriarte. Fotógrafo y profesor
Es un activista de la imagen. Comenzó una amplia gama de actividades participativas en fotografía que incluyen el Photobook Club Barcelona (2011-2014), y Widephoto, un programa de fotografía contemporánea que en sus dos primeras ediciones ha organizado charlas, talleres y cenas con fotógrafos como Joan. Fontcuberta, Taiyo Onorato-Nico Krebs, Julián Barón, Cristina de Middel y Aleix Plademunt. Su blog “Blog en Bruto” ha sido una referencia en teoría y escritura de la fotografía para la nueva escena de la fotografía joven española. Su obra ha sido expuesta en festivales de fotografía, exposiciones colectivas e individuales en todo el mundo, y ha sido publicada internacionalmente por Stern, The New York Times y La República, entre muchas otras publicaciones.Ha impartido conferencias en Museos e Instituciones de Arte como Arts Santa Mónica (Barcelona), Arteleku (Donostia) y La Casa Encendida (Madrid), Photobook Bristol, entre otros. También es profesor de fotografía en IDEP en Barcelona y EFTI en Madrid.


Alejandro Castellote. Comisario independiente

Comisario independiente, editor, ensayista y profesor de fotografía. Fue director del Área de Fotografía del Círculo de Bellas Artes de Madrid desde 1985 a 1996, donde dirigió el Festival FOCO (1985 a 1989). Fue comisario de la exposición retrospectiva de Martín Chambi en el Círculo de Bellas de Madrid (Itinerante por Europa 1990-1995), fundador y director artístico de PHotoEspaña (1998 a 2000),  comisario y editor de Mapas Abiertos, Fotografía Latinoamericana 1991-2002, comisario de la exposición C on Cities para el Padiglione italiano en la X Bienal de Arquitectura de Venecia (2006). Comisario invitado de la Bienal Photoquai (2007 y 2009, Musée du Quai Branly, París), comisario del Festival Getxophoto en Getxo, Bilbao (2007 a 2009), Seoul Photo Fair en Corea del Sur (2010) y el Singapore International Photography Festival (2012). Ha dirigido el proyecto (libro y exposición) España a través de la fotografía. 1839-2010 para la Fundación MAPFRE y la editorial Taurus (2013). Fue director de la Daegu Photo Biennale 2014 en Corea del Sur y co-comisario con Wang Qingsong y François Hebel de la Chang-Jiang International Photo&Video Biennale 2015 en Chongqing, China. Comisario invitado de la Image Triennial 2017, Guangzhou, organizada por el Guangdong Museum of Art, China, donde es miembro del comité académico para la Triennial de 2020. Participó como tutor en el proyecto Parallel-Intersection Lisboa, que promueve jóvenes artistas y comisarios a través de 17 países europeos. En 2006 le fue concedido el Premio Bartolomé Ros a la mejor trayectoria profesional en fotografía española. Desde 2014 a 2016 fue director del Master Latinoamericano de Fotografía Contemporánea en el Centro de la Imagen de Lima, Perú.